"Talents soñar imaginar" desfile de moda único límite – Sohu el 2 de febrero, la industria de Dinamarca se encuentra en Copenhague dentro de un edificio de oficinas de las Naciones Unidas, un maravilloso tema de moda para la "tribu punk" ojo de succión en la fiesta de amor.Más de 900 pesos pesados procedentes de todo el mundo en el espacio de diseño moderno, aliento fresco, no hay escasez de cultura de gran hermano, el magnate de la élite política, comercial, conocida en los medios de comunicación y de compradores, de origen de ellos testigos de moda creativa "Nova" (imagina Talents) de un show.Un modelo de mujer a través de un escenario cubierto de mosaicos, entre gestos y calma, hermosa.Ella está vestida de verde oscuro, gris de lana, pieles mosaico entrelazado, abrigo, con trenzas de raíz su número, se convertirá en el foco de atención.La aplicación de un verde oscuro y un empalme de pieles, telas, pieles de formas geométricas en una plaza más en el toque final.Innovación en el diseño de la tabla a menudo caen en "demasiado" en el medio ambiente, mientras que el diseño es muy cerca del mercado.Con el nombre de "27" de arte de la Universidad de Tsinghua Shorey y otros procedentes de varios países de un total de 11 escuelas en el 2016 ", el concurso de diseño creativo estrella" de la pasarela prendas de cuero.Por su parte, el Copenhague se ha convertido en un santuario de la búsqueda de sus sueños.Tras el año pasado en "después de la creatividad Nova" desfile de moda piel brillante de una serie de obras de diferentes estilos de Copenhague, también es la segunda versión de la semana de la moda de pieles de Copenhague celebró "el show de la moda internacional de la creatividad Nova" durante, y quién es el creativo estrella Se ha convertido en el más grande de Dinamarca sobre uno de los temas."La idea de Nova" (imagina Talents) de Copenhague, el proyecto de cooperación de Asia de pieles y mejores diseños de la prestigiosa institución europea.La selección de los mejores talentos de diseño en la Universidad creativa "estrella" de la candidatura de modas, estilos de ropa por ayudar a los productores locales también se proporciona orientación, formación y enseñanza.El diseño de este proyecto por el Centro de Copenhague (KiCK) pieles pieles proceso técnico responsable del proyecto, el objetivo es que jóvenes diseñadores de la libre expresión de ideas para el nuevo diseño de pieles, en este escenario, sólo va a ser los límites de la imaginación.¿Entonces, quién va a ser el año 2016 creativa "Nova"?Para responder a esta pregunta, la inspiración del diseño y de la idea de que aprender primero a 28 el novato que viene de 11 universidades.AMANDASVART —————————————————————————— Real Academia de arte de Londres a Suecia inspirado en artistas de Brasil Odires Mlaszho obras de Henri Matisse, del pintor francés, patrón de corte de forma intuitiva y natural sensación de jerarquía me da inspiración.El patrón de distribución de la parte superior del cuerpo orgánico suelto es la superposición del patrón del cuerpo, en un patrón de vórtices inferiores para modificar el patrón de borde.En las obras de estos dos maestros, el límite es el resultado sobre el conjunto de Spin – off.En mi opinión, estos a su vez a través de la incisión a lo largo de cada borde de costura de prendas de vestir, que en conjunto unificado.A fin de recalcar que la relación es inversa, la prenda mi diseño para usar con la función sexual.Sophie SC hmidt inspirado en la forma natural de Dinamarca y de la geometría en la naturaleza.Lugar único para encontrar todas las cosas en el mundo y se convierte en el concepto de diseño, esto requiere de procesos y materiales adecuados.Me ha gustado especialmente obras de Ernst Haeckel inspirado sobre los microorganismos, que me dio la idea de la creación de la estructura tridimensional del material y la naturaleza, bien este tipo de pieles y cuero salvaje combinación.La cooperación a través de la piel y de expertos en aspectos de tecnología manual y molde, me da la oportunidad de demostrar que lo mejor de dos mundos.La Escuela de diseño de prendas de vestir 萨东 Saboya, Francia – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – MARINA inspirado en el país de Francia de crear belleza profunda.En muchas tribus de la gente para el cuerpo, a través de cambios en la estética, como, por ejemplo, con un cuchillo en la piel dejando cicatrices.A través de la aplicación de estos patrones similares de encaje, las cicatrices que muestran la belleza eterna.A través de la tela de mi piel presenta cambios en la piel, también mostró la belleza de la contradicción entre la gente para que de esta manera no sentido de la libertad y de la piel.La visita NICOLAS LECOURT-MANSION inspirado en Francia una vez París Alexander Nevsky Cathedral, cuando el patrón de bordado en la ropa de mi inspiración.Me decidí a estos patrones y círculos, la combinación de prendas de vestir en contorno en caderas y hombros de exageración de la cintura, pero muy bien.A través de la combinación de materiales como resina de PVC o con pieles, espero que el reto de su proceso en el aspecto material y muy capaz.Mi idea es a través de el círculo de este "espacio exterior" para añadir un moderno vestido tradicional, todo el proceso de diseño es el de pieles repetidamente los intentos de hacer diferente el proceso de fusión en un conjunto de perfil.Victor BRUNSTEIN WEINSANTO psicodélico arte inspirado principalmente de Francia y Francia musical cabaret show.Espero que la creación de obras con un sentido de movimiento y desgaste, tanto en aspectos de forma, color y perfil de personalidad salvaje con ese vestido de bailar y cantar en el Cabaret de Francia.La cantante Rihanna también ha influido en mi trabajo, el estilo de su música y el escenario se convierte en fuente de inspiración para mí.La Universidad de Tsinghua – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – 肖榕 China inspirado en el estilo retro no, tratando de crear un nuevo modelo en múltiples comparaciones."Retro" y "el futuro" de una "conocida" y "desconocido", la letra "en inglés y se representa a X como para realizar el patrón de diseño.El uso de colores y tejidos, también representa la unidad de los opuestos: el sentido de la original mashup visón futurista de metal y cuero de color naranja – Azul; la diferencia de valor de pureza de colores complementarios.A través de los medios de cultivo de la aguja que producto tiene diferentes niveles, más que productos de pieles más ligero.Seguridad y fuente de inspiración 蒋佳妮 China con armadura, trata de la seguridad de la manifestación de cinturones de Seguridad y a la protección y a la armadura del cuerpo humano.Prendas con lentejuelas cinta flexible y rígido, con enlace a base de la combinación de materiales, con pieles en conjunto da calidez, seguridad y confort.徐雅馨 China mi fuente de inspiración en la pintura china, estoy en la creación de elementos de la pintura de paisaje de China como símbolo de una serie de símbolos utilizados en la ropa de diseños.Mi corona gancho en China con la extracción de elementos y materiales de la pintura de paisaje pinceladas de ropa el uno con el otro, en la pagina de la pintura de paisajes de la antigua China con fibra de cara a mostrar en la ropa, encarna la cultura tradicional nos da alimento.El arte en el diseño de prendas de vestir en la tradición cultural de los patrones, analiza varias posibilidades de aplicación de la pintura de paisaje en China los elementos de diseño de moda.En el diseño de ropa de diseño, a través del concepto de "imágenes de sustitución", será quebrada y pieles en China para llevar a cabo la sustitución de elementos de la pintura de paisaje, trazar líneas en la pintura de paisaje de China; puntos de lana y en China con elementos de la pintura de paisaje el efecto de la sustitución de la pintura muestra un efecto de fibra.China 段翔风 obras – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – la escuela de arte de la Universidad llamado "Li", destaca un espíritu viejo Beijing rickshaw.La fuente de inspiración de obras para los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 en el cubo de agua y uno de los principales elementos de la geometría tradicional de flores, de extracción – – en el hexagonal.A la combinación de elementos naturales y elementos de geometría, estilo viejo Pekín rickshaw, chaleco de extracción de elementos, el uso de la moderna tecnología y la adaptación de la tecnología de impresión digital estéreo para mostrar el diseño de pieles distintivo de la moda.La fuente de mi inspiración Shorey China en un me gusta de formas geométricas simples – rombo.Tiene el sentido de algunas normas, pero al mismo tiempo diferentes en la Plaza, con plasticidad, es una forma de cuadrilátero muy atractiva.En segundo lugar el agujero también me inspira, la tela es la piel a diferencia de otras dos que, combinado con cuero y pieles no puede unir, también puede plegarse y se sentido tridimensional de pieles más tras el descanso.La inspiración de este trabajo 庄雷 China proviene de un crudo de China, el Tíbet "Seta".En el proceso de creación de una obra, he observado que el hongo es rico en múltiples niveles, el color es también muy bonita.En este trabajo me combina elementos tradicionales cheongsam chino, especialmente en el cuello.Efecto en la manga he adoptado la asimetría, esto puede hacer que el cuerpo apareció vestido de modelo más sexy.La Universidad Nacional de Seúl – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – JONGSEON – yun de Corea del Sur es la fuente de inspiración de mi país de mármol, piedra que el efecto de la mezcla de agua y aceite deliberadamente crear leyes, y la combinación de sutileza por casualidad.A través de la visón y la tela de piel de Foca, la gente va a pensar que el color del mármol.El abanico de inspiración tradicional GAHYUN Kim de Corea del Sur Corea mi ropa, diseño y decoración para el tono en un abanico de formas.El perfil de hombre tradicional se basa en Corea del Sur, Corea del Sur, este tipo de ropa se convierte en "la Dopo".- a través de prendas de pieles con moderna, la re – interpretación de la estética tradicional de Corea del Sur.S00 HYUN HWANG Corea del Sur en la ciudad de vidrio en la arquitectura moderna, es la decoración de fachadas de edificios comunes.Tiene un aspecto muy agradable, y cuando brilla en la luz para mostrar momentos hermosos.Mi inspiración proviene de la refracción de la luz en el efecto de los edificios, de forma similar al impresionismo.La inspiración de mi SAEOKAMURA japonés – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – el de la ropa de diseño común Gakuen proviene de las orugas, crece en condiciones naturales adversas, organismos de este tipo tiene colores llamativos.Espero que para crear un estilo de sentido de circulación, por el uso de la combinación de tejidos de gasa y el grueso de las pieles, mi expresión de comprensión en el diseño de perfil para este tipo de insectos y de intenso color.Diseño de inspiración China China Wu ma ru proviene de linternas de apariencia, el negro y el amarillo representa la esperanza y la oscuridad de los conflictos, el efecto 3D se representa la forma de la luz.CHUYKOVA – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – San Petersburgo Rusia Anna Universidad Nacional de Ciencia y tecnología inspirada en el pintor simbolista Gustave mis obras de arte conocidas Austria? Khalim, me le gusta el tono en su dibujo, detalles y contornos.Creo que la realización de estas líneas en este tema en pieles prendas, estilos y colores, y presentar una imagen de principios de la primavera.AIGULASADULLINA Rusia para mí, la moda es parte de la evolución humana.Podemos buscar inspiración en la naturaleza, lo salvaje, inspirado por la naturaleza misteriosa y hermosa.Incluso en la sociedad moderna, la gente sigue en estrecho contacto con la naturaleza.Nuestra ropa es la extensión natural de nuestro mundo interior, sino también de expresión directa.En el diseño de obras de mi a través de mi mezcla de textura de tela y la estructura común de reproducción no la nueva estructura orgánica.En esta obra, he recibido de diferentes tipos de árboles y también sus propias raíces.Además, motivo de inspiración en la tierra en su belleza y yo.Es mi vestido de pieles de la cima de la montaña y de la naturaleza de niebla en la antigua República Yugoslava de Macedonia de Grecia Grecia la educación técnica de la Universidad – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – ANTIGONI PAGOMENOU es fuente de inspiración.En Copenhague con la ayuda de pieles, bordados en mis manos.Más tarde, yo en la ciudad famosa colaboración de pieles de Castor, un técnico profesional de Asia, para la mejora de la tecnología.Este proceso tiene la característica de la luz, es muestra de la feminidad.Puede ser utilizado tanto para la confección de prendas de vestir de moda, también puede ser utilizado como local de los detalles, por ejemplo mi trabajo.Este trabajo pertenece a las mujeres, la integración de las características de fuerza y sensibilidad.Sustancias, fuentes de inspiración MARIAANASTASIADOU Grecia – la en la naturaleza por ejemplo estalagmitas, cristal y los icebergs.Mi elección es la razón de estos elementos, la belleza y el poder que tiene un sinfín de contacto con la naturaleza, nos recuerda.Y no sólo porque en los que vivimos, sino porque tenemos la energía y el ritmo de la misma.Mi trabajo muestra a través de esta energía, decirle a la gente quién somos, mostrando nuestra hermosa y fuerte.Me complace tener la oportunidad de participar en el "concurso creativo estrella", no sólo porque la piel de la ciudad donde estoy es un producto tradicional, también porque tengo la ayuda de un profesional técnico de pieles, espero ser capaz de mostrar la fuerza de diseño local.La inspiración de Kazajstán BEKMURATOVA – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – AKMARAL Instituto Nacional de arte procedentes de Kazajstán Kazajstán mi paisaje natural, más concretamente a partir de Kolsai del Lago La Perla de la Corona ".Mi referencia de color azul oscuro del lago, es como un espejo que refleja la imagen de la región de información de vuelo de magnífico, mostrando el diseño de arte de fantasía.Yo también la tecnología genética tradicional, un único proceso de coser es de Kazajstán.ALTYN SERIKBAYEVA de Kazajstán en el proceso de la polinización por abejas en flores desempeña un papel importante, estoy especialmente inspirada en la espuela de la polinización.Tallos de esta planta es muy larga, esta influencia en mi trabajo también incorpora un elemento lineal, en sustitución de cuero negro y azul oscuro.Las abejas con rayas de color oscuro se ve con estos dos tipos de contraste, esto también me animó en negro, azul oscuro y amarillo de la combinación de estos tres colores.A través de la Universidad de Dinamarca – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – CAMILLA BERGINE HVID Dinamarca cuando las prendas de cuero de diseño es mi inspiración, por ser perfecto el Estado como objeto de destrucción, agrietado o roto.Esta situación no ocurre sólo en objetos, también puede ocurrir en hombres.Inspirado por esta, yo uso perfecto de pieles y materiales de contraste perfecto, esto también me hizo pensar en lo frágil, estado de perfección es tan fácil de romper.Tela de visón en mi trabajo representa la perfección, y la representante de algodón denim perfecto se rompió.El mundo MAIBRITVANG PEDERSEN Dinamarca mi inspiración proviene de la molécula, una molécula consta de dos o más átomos a través de una relación química, el concepto de que es mi trabajo lo que quiere expresar.Azul con rayas en la espalda, de modo que el anillo está conectado con la línea simétrica juntos, eso es lo que a través de la tintura de azul de metileno muestra comprensión de moléculas.La tela azul de piel de zorro alrededor de tres niveles de Mink de tela, con líneas azules en todo.Con el fin de integrar un poco de esto, a través de la utilización de la línea blanca de mi conexión Molecular similar, finalmente apareció el estado molecular de pieles de arriba.Para establecer el tema de Dinamarca en la fusión de la cultura MISCHATOFTGAARD mi isla de Groenlandia y Dinamarca en 1950, el Gobierno de Dinamarca estaba tratando de cambiar la vida de los esquimales de Groenlandia, a convertirse en una sociedad moderna.Lamentablemente, estos cambios locales en la gente de la isla no trae beneficios.La hermosa isla de Groenlandia por invasión de rápido desarrollo industrial, trae muchos problemas como los inuit de la isla.Los daneses creen que para bienestar de Groenlandia, a pesar de que el punto de partida es bueno, creo que se hace en la isla de forma compleja.En mi trabajo, espero que con una especie de embellecer la manera de mostrar incompleta de pieles.Este vestido desde la distancia es muy bonita, pero de cerca se encuentra muy pequeño abrigo.Abrigo de pieles y tratamiento a través de la cuerda atada simboliza los inuit y, por lo tanto, el tema de lo que quiero expresar es que las cosas no son siempre lo que parecen.El espíritu de la escuela de diseño de la Sección de Dinamarca – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – NANNA FJORD Dinamarca me encanta la geometría y arquitectura, como usar el modo 2d simple para lograr el efecto 3D.Viejas fotos de este vestido de inspiración proviene de la cocina y la Sala, y a través de una gran cantidad de capas para lograr el efecto 3D de patrón geométrico de la ropa.Me gusta probar y ver por sí mismos mediante el uso de una superficie de patrón geométrico 2D y 3D, perfil en prendas de vestir.La inspiración LOUISA REINHOLDT Dinamarca este vestido viene de la hipnosis y la parálisis del sueño, una manifestación de trastornos del sueño.El Sueño estaba compuesta por imágenes reales, pero después de despertar, pero difícil de recordar, esta es mi forma de expresión.Mediante el uso de la combinación inteligente de diferentes colores y un diseño orgánico, la sensación de atrapar a esta generación de ilusión.Blanco de cuero a través de forma estática, que simboliza la etapa de parálisis de los trastornos del sueño.La inspiración de estilos de Anne KIRSTINE KROMAND KROGH diseño derivados de Dinamarca me trompe loeil (en francés, conocido como el "engaño" a los ojos.Tengo la esperanza de que la ropa cotidiana y la exquisita combinación de pieles, teniendo en cuenta diferentes prendas de tejido de punto, y trata de combinar diferentes propiedades de pieles y tejidos de punto.En el proceso de aplicación de diferentes pieles, yo estaba muy contento de poder a través de la cuenta de resultados de pieles para cortar cable trenzado.Perfil de la prenda es la tradicional de chompas, efecto que puede lograr mejor trompe loeil.

逐梦“Imagine Talents”时装秀的唯一界限-搜狐     2月2日,坐落于哥本哈根的丹麦行业联合会办公大楼内,一场以“部落朋克”为主题的妙不可言的时尚吸睛盛宴倾情上演。来自世界各地的900余位重量级人物置身酷炫的现代设计空间屏气凝神,其间不乏文化大佬、政治名流、商业大亨、知名媒体及买手,他们一同见证时尚的发源――“创意新星” (Imagine Talents)时装秀。     一个女模特经过布满马赛克图案的舞台,举手投足间洒脱从容,惊艳全场。她身着墨绿、灰色交织,毛呢、皮草拼接大衣,配以数根利落的辫子,瞬间成为万众瞩目的焦点。墨绿色拼接处皮草面料的应用不拘一格,而以皮草方格形式做出的几何形镂空更成点睛之笔。创意爆表的设计往往落入“曲高和寡”之境,而这款设计却十分贴近市场。     来自清华大学的肖雷与其他来自多个国家共计11所院校的27名“追梦者”共聚于此,为2016年“创意新星”大赛走秀设计皮草服饰。对他们而言,哥本哈根已然成为一个逐梦的圣地。     继去年在“创意新星”时装秀上闪耀了一系列风格各异的皮草作品后,这也是哥本哈根皮草第二次于哥本哈根时装周期间举办“创意新星”国际时装秀,而谁才是创意新星已然成为丹麦最大的谈论话题之一。   “创意新星”( Imagine Talents)是哥本哈根皮草与亚洲、欧洲颇具声望的顶级设计学府合作项目。学府选拔顶尖设计人才参与“创意新星”时装秀,参选款式由当地服装生产商协助完成,还将提供培训和教学辅导。这个项目由哥本哈根皮草设计中心(KiCK)的皮草工艺技师负责,项目宗旨是让年轻设计师自由表达对于皮草新设计的ideas,在这个舞台上,只有想象力才会成为界限!   那么,谁将成为2016年“创意新星”?要回答这个问题,首先得了解这来自于11所院校的28位设计新秀的设计灵感与理念。   英国伦敦皇家艺术学院   ——————————————————————————   AMANDASVART 瑞典   灵感来自于巴西艺术家Odires Mlaszho、法国画家Henri Matisse的晚期作品,自然的裁剪图案和形成的直观层次感给与我启迪。上身松散分布的有机图案是身体部位图案的重叠,下半身的旋涡状图案是为了修饰图案边缘。在这两位大师的作品中,边缘是对整体分拆的结果。在我的观念中,这些切口反过来通过线缝贯穿各个边缘,使服装成为统一整体。为了进一步强调这一反向关系,我设计的这件服饰具有双面穿的功能性。   Sophie Sc hmidt 丹麦   灵感源自大自然中的天然形态和几何形状。要找到世间万物的独特之处并转化为设计理念,这需要合适的材料和工艺。我尤其被恩斯特?海克尔关于微生物的作品所启发,这使我萌生了创造三维结构的想法,把皮草和皮革这种精细的材质和自然的狂野相结合。通过和皮草专家在手工和塑模工艺方面的合作,让我有机会展现这两个世界最美好的一面。   法国萨东萨瓦服装设计学院   ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――   MARINA DIAS COUNTRY 法国   灵感源自创造深层次的美感。在许多部落中,人们通过对身体做出改变来展现美感,比如用刀在皮肤上划出伤痕。通过运用精美的蕾丝,这些类似伤疤的图案展示了永恒之美。我通过毛皮面料的应用展现出皮肤的变化,同时还表现出这一方式带给人的不自在感和肌肤的美感之间的矛盾。   NICOLAS LECOURT-MANSION 法国   灵感源自一次对巴黎亚历山大涅夫斯基大教堂的参观,当时神父衣服上的刺绣图案启发了我。我决定把这些图案与麦田圈相结合,服装的廓形在臀部和肩部都进行了夸张处理,但是腰部十分合身。通过PVC或树脂等材质与皮草的结合,我希望挑战自己在设计工艺和非常用材质方面的能力。我的想法是通过这种“外太空”的麦田圈为传统的服饰增添一些现代感,整个设计过程就是对皮草进行反复尝试,使不同的工艺融合成一个整体廓形。   VICTOR BRUNSTEIN WEINSANTO 法国   灵感主要来自迷幻艺术和法国卡巴莱歌舞表演。我希望创作的作品具有运动感和可穿性,同时在颜色和廓形方面具有法国卡巴莱歌舞表演中的服饰那样的狂放个性。歌手蕾哈娜也对我的作品产生了影响,她的音乐和舞台风格成为我的灵感来源。   清华大学   ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――   肖榕 中国   灵感来源于复古未主义风格,试图在多重对比中创造新的造型。“复古”和“未来”被抽象为“已知”和“未知”,并将代表未知数的英文字母“X”作为设计点进行图案设计。色彩和面料的使用同样体现着对立统一:貂皮的原始感与未来感金属色皮革的混搭;纯度明度不同的互补色―蓝色橙色。通过剪毛针的手段也使成品具有不同层次,更使得裘皮制品更轻便。   蒋佳妮 中国   灵感来源于安全带和盔甲,试图表现安全带和盔甲给予人体的保护和给人的安全感。服装运用有弹性的柔软织带和硬质的亮片、连接环为基础材料,与皮草相结合,整体给人温暖、安全的舒适感。   徐雅馨 中国   我的灵感来源于中国山水画,我在创作中把中国山水画元素作为一系列象征性符号,运用到服饰图案设计中。   我提取中国山水画元素笔墨技法中的勾皴点染与服装材料相互结合,使古代长卷中的中国山水画以纤维的面貌展现在服装中,体现传统文化给予我们的滋养。将传统文化艺术融入到服饰图案的设计中,探讨了中国山水画元素应用于服装设计的多种可能性。   在服饰图案的设计中,运用“图形置换”的概念,将中国山水画元素中的皴法与皮草条进行置换,绘制出中国山水画中的线条;羊毛毡与中国山水画元素中的分染效果进行置换,表现出纤维的绘画效果。   黑龙江大学艺术学院   ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――   段翔风 中国   我的作品名叫“Li”,强调一种老北京人力车的精神。作品灵感来源于2008北京奥运会主馆之一水立方和传统的花卉,从中提取几何元素――六边形。把自然元素和现代几何元素结合,款式上提取老北京人力车夫的马甲元素,运用现代立体剪裁技术和数码印花技术,来表现出独具特色的皮草时装设计。   肖雷 中国   我的灵感来源于一种我个人非常喜欢的简单的几何图形――菱形。它有一定的规则感,但同时不同于正方形,具有可塑性,是一种很有魅力的四边形。其次破洞也给予我灵感,皮草不同于其他面料的是它的两面性,皮革与皮草的结合不仅仅可以拼接,同样可以翻折,并且翻折后的皮草更有立体感。   庄雷 中国   此作品的灵感来源于中国的一种药材,西藏的“灵芝”。在作品的创作过程中,我仔细观察到灵芝是富有多层次的,颜色也是十分漂亮的。该作品中我结合了中国旗袍的传统元素,特别体现在了领子上面。在袖子上我采用了左右不对称的效果,这可以使着衣模特的身材显现的更为性感。   首尔国立大学   ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――   JONGSEON YUN COUNTRY 韩国   大理石是我的灵感来源,石头的表面让人想到油和水混合的效果,刻意营造出规律和偶然的精妙组合。通过运用水貂和海豹皮面料,人们会想到大理石上的颜色。   GAHYUN KIM 韩国   我的灵感来自于韩国的传统折扇,衣服的装饰设计以折扇的形状为基调。廓形则借鉴了韩国的传统男装,在韩国这类服饰被成为“Dopo”。我通过具有现代感的皮草服饰,重新诠释了韩国的传统美学。   S00 HYUN HWANG 韩国   在城市的现代建筑中,玻璃是建筑外墙常见的装饰。它具有美观的外形,同时在光照耀时能够展现出美丽的瞬间。我的灵感源自光对建筑物的折射效果,近似于印象主义的形式。   Mode Gakuen服装设计学院   ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――   SAEOKAMURA 日本   我的灵感源自常见的毛毛虫,生长在恶劣的自然条件下,这类生物却拥有炫丽的颜色。我希望打造具有运动感的款式,通过运用薄纱面料和厚重皮草的结合,我在设计中表达了对这种昆虫的轮廓和强烈色彩的理解。   ZHONG ru wu 中国   我的设计灵感源自灯笼的外形,黑色和黄色代表了希望与黑暗的冲突,三维效果则代表了灯光的形状。   俄罗斯圣彼得堡国立科技大学   ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――   ANNA CHUYKOVA 俄罗斯   我的灵感源自奥地利知名象征主义画家古斯塔夫?克林姆的艺术作品,我喜欢他绘画中的色调、细节和轮廓。我想在这件皮草服饰上实现这些线条、风格和颜色,呈现一幅早春的明媚画卷。   AIGULASADULLINA 俄罗斯   对我而言,时尚是人类进化的一部分。我们可以从大自然获取灵感,我就是受到了狂野、神秘和美丽的大自然的启发。即使在现代社会,人们仍然和自然密切联系。我们的服饰就是自然的延伸,同时也是我们内心世界的直接表达。在我的设计作品中,我经常通过混合不常用的面料和构造新的纹理来再现有机结构。在这件作品中,我受到不同种类树木和他们独特的树根的启迪。另外,展现地球上的美丽景致也是我的灵感动力。   希腊中马其顿技术教育学院   ――――――――――――――――――――――――――――――――――――――   ANTIGONI PAGOMENOU 希腊   雾气朦胧的山顶和大自然是我这件皮草服饰的灵感来源。在哥本哈根皮草的帮助下,我掌握了刺绣工艺。后来,我在著名的皮草之城卡斯托里亚的一位专业技师的协作下,对工艺进行了改进。这一工艺具有轻盈的特点,很好地展现了女性的气质。既可以用于成衣款式,也可以用作局部细节,例如我的这件作品。我这件作品属于女装,融合了力量和感性的特点。   MARIAANASTASIADOU 希腊   我的灵感来源于自然界中的物质,例如石笋、水晶和冰山等。我选择这些元素的原因在于,它们具有无尽的美丽和力量,提醒我们与自然界的联系。并不仅仅因为我们生活在其中,而是因为我们具有同样的能量和节奏。我通过作品展现这一能量,告诉人们我们究竟是谁,展现我们的坚强和美丽。我很高兴能够得到参加“创意新星”比赛的机会,这不仅仅因为我所在的城市里皮草是一项传统产品,还因为我得到了一位专业皮草技师的帮助,希望能够展现本土的设计力量。   哈萨克斯坦国立艺术学院   ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――   AKMARAL BEKMURATOVA 哈萨克斯坦   我的灵感源自哈萨克斯坦的自然景色,更确切地说来自于有皇冠上的明珠之称的Kolsai湖。我借鉴了湖水的深蓝颜色,像一面镜子一样折射出枞树的瑰丽图景,呈现出奇幻的艺术图案。我还应用了拼接工艺,这也是哈萨克斯坦的一项独特的传统缝纫工艺。   ALTYN SERIKBAYEVA 哈萨克斯坦   蜜蜂在为花朵授粉过程中起着举足轻重的作用,我尤其受到了翠雀花授粉的启发。这种植物的枝干很长,受此影响我在作品中也融入了线性元素,替代了黑色和深蓝色皮草。带有条纹的蜜蜂看上去同这两种深色彩形成鲜明的对比,这也鼓励了我对黑色、黄色和深蓝色这三种色彩进行了结合。   丹麦VIA大学学院   ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――   CAMILLA BERGINE HVID 丹麦   当我设计这件皮草服饰的时候,受到了被破坏了的完美的启迪,比如物体破裂或者打碎的状态。这样的情形不仅发生在客观物体上,同样也可以发生在人的身上。受此启发,我采用了完美的皮草和不完美的材质进行对比,这也让我想到人类是多么易碎,完美的状态是多么容易被打破。我作品中的水貂皮面料代表了完美,而断裂的粗斜纹棉布代表了被打破的完美。   MAIBRITVANG PEDERSEN 丹麦   我的灵感来自于分子的世界,分子由两个或更多原子通过化学联系组成,这也是我的作品所要表达的理念。蓝色的条纹布满背部,以对称线条的方式将圆环连接在一起,这也是我通过染色亚甲蓝展现的对分子的理解。蓝色狐皮面料围绕着水貂皮面料的三个层次,以蓝色线条贯穿始终。为了融入这一点,我通过使用暗线连接类似分子的小白点,最终呈现了皮草上面的分子状态。   MISCHATOFTGAARD 丹麦   我的主题建立在1950年格陵兰岛和丹麦的文化融合之上,当时的丹麦政府打算改变因纽特人的生活方式,把格陵兰岛变为一个现代社会。遗憾的是,这些改变对岛上的当地人来说并没有带来好处。美丽的格陵兰岛受到快速发展的工业侵袭,为岛上的因纽特人带来许多问题。丹麦人认为他们为格陵兰岛带来了福祉,尽管他们的出发点是好的,我认为他们反而使岛上的形式复杂化。   在我的作品中,我希望用一种美化的方式来展示残缺的皮草。这件服饰从远处看十分美观,但是近距离观察会发现外套上有很多小孔。外套上面经过处理的皮草和线绳象征着被束缚的因纽特人,因此我所要表达的主题就是事情并不总是像表面看上去那样。   丹麦科灵设计学校   ―――――――――――――――――――――――――――――――――――――――   NANNA FJORD丹麦   我酷爱几何学和建筑学,喜欢用简单的2D方式去实现3D效果 。这件服饰的灵感源自厨房和客厅的老照片,我通过大量使用分层来实现衣服上几何图案的3D效果。我喜欢尝试和看到自己通过使用2D表面和几何图案,将3D的廓形融入到服饰之中。   LOUISA REINHOLDT丹麦   这件服饰的灵感源自催眠术和睡眠麻痹症,属于睡眠障碍的一种表现。梦境是由栩栩如生的画面组成,但是醒来后却很难回想起来,这就是我希望表达的方式。通过使用不同的色彩和有机图案的灵动组合,捕捉到这种产生幻像的感觉。白色的革皮则通过静止的方式来表示,象征着睡眠障碍的麻痹阶段。   ANNE KIRSTINE KROMAND KROGH丹麦   我设计的款式灵感源自错视画法,在法语中被称为“对眼睛的欺骗”。我希望把日常服饰和精美的皮草结合,考虑了不同的针织面料,并且尝试结合皮草和针织面料的不同特性。在运用不同的皮草工艺过程中,我非常欣喜能够通过对皮草进行裁剪实现缆绳编织的效果。这件服饰的廓形源自传统针织衫,这样能够更好地实现错视画法的效果。相关的主题文章: